Cale Waddacor

Street Art Africa 

• Außergewöhnliche Künstler und deren modernen Werke
• Street-Art herrlich bunt und absolut gekonnt abgebildet
• Städteszenen die einfach begeistern

Street Art hat sich zu einer herausragenden Form des künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt entwickelt. Von den belebten Straßen von New York City bis zu den farbenfrohen Gassen von Rio de Janeiro ist die Straßenkunst zu einem mächtigen Werkzeug für Künstler geworden, um gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen und ihre Kreativität auszudrücken. Das explosive Wachstum der Straßenkunst in Afrika in den letzten zehn Jahren ist jedoch weitgehend unbemerkt geblieben. Bis jetzt.Wir stellen Ihnen die erste visuell reichhaltige Übersicht über afrikanische Straßenkunst vor, die die Arbeiten von über 200 Künstlern aus dem ganzen Kontinent zeigt. Dieses Buch feiert die unglaubliche Vielfalt und Lebendigkeit der afrikanischen Straßenkunst und zeigt die einzigartigen Stile und Techniken von Straßenkünstlern aus Kenia, Marokko, Senegal, Südafrika und Tunesien.

Das Buch enthält elf ausführliche Interviews mit Straßenkünstlern, die heute in Afrika aktiv sind, und bietet den Lesern einen seltenen Einblick in die Denkweise und den kreativen Prozess einiger der talentiertesten Künstler des Kontinents. Von den politischen Botschaften des tunesischen Künstlers eL Seed bis hin zu den lebendigen Wandbildern des südafrikanischen Künstlers Faith47 bietet jedes Interview eine einzigartige Perspektive auf die Rolle der Straßenkunst in Afrika.

Das Buch stellt nicht nur einzelne Künstler vor, sondern auch einige der wichtigsten Street Art-Projekte, Kollektive und Festivals auf dem ganzen Kontinent. Vom Nafasi Art Space in Tansania, der einheimischen Künstlern eine Plattform bietet, um ihre Werke zu präsentieren, bis zum Sbagha Bagha Festival in Marokko, das Künstler aus dem ganzen Land zusammenbringt, um gemeinsam Wandbilder zu gestalten, tragen diese Initiativen dazu bei, die Zukunft der Straßenkunst in Afrika zu gestalten.

Das Buch nimmt den Leser mit auf eine einführende Tour durch die vielen Straßenkunstszenen Afrikas und bietet einen Einblick in die verschiedenen Landschaften und Kulturen, die afrikanische Straßenkünstler inspirieren. Von den lebendigen Graffiti im Kibera-Slum von Nairobi bis zu den komplizierten Schablonen in der Altstadt von Casablanca - jede Szene erzählt eine einzigartige Geschichte über die Künstler und Gemeinschaften, die sie geschaffen haben.

Letztlich ist dieses Buch ein Zeugnis für das unglaubliche Talent und die Kreativität afrikanischer Straßenkünstler. Es ist eine Hommage an die Kraft der Kunst, Veränderungen anzuregen, gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen und Gemeinschaften zusammenzubringen. Ob Sie nun ein Liebhaber der Straßenkunst sind oder einfach nur neugierig auf die kulturelle Landschaft Afrikas, dieses Buch ist ein Muss für jeden, der sich für die Schnittmenge von Kunst und Aktivismus interessiert.

Street Art ist eine Form des visuellen Ausdrucks, die in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen hat. Es handelt sich dabei um eine Art der zeitgenössischen Kunst, die oft im öffentlichen Raum entsteht, z.B. an Wänden, Gebäuden und Straßen. Die Künstler, die Straßenkunst schaffen, werden oft als Graffiti-Künstler bezeichnet, aber ihre Arbeit geht über das traditionelle Graffiti hinaus. Street Art ist eine Form des sozialen Kommentars und Aktivismus, die die Kultur und Identität der Gemeinschaften widerspiegelt, in denen sie geschaffen wird.Eines der beeindruckendsten Straßenkunstprojekte der letzten Jahre ist das Projekt Murais da Leba in Angola. Im Rahmen dieses Projekts gestaltete eine Gruppe lokaler Graffiti- und bildender Künstler eine riesige Wand in der Serra da Leba-Bergkette. Die Wand wurde so gestaltet, dass sie die lokale Kultur und Identität der Gemeinde widerspiegelt. Sie ist zu einem Symbol des Stolzes und der Einheit für die Menschen in Angola geworden.

Das Projekt Murais da Leba ist nur ein Beispiel dafür, wie Straßenkunst eingesetzt werden kann, um Gemeinschaften zusammenzubringen und den sozialen Wandel zu fördern. Straßenkunst kann auch genutzt werden, um Botschaften der Hoffnung und des Positiven zu vermitteln, wie das Projekt "Perception" von eL Seed im Kairoer Stadtteil Zaraeeb zeigt.

Das Projekt "Perception" ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das sich über mehr als fünfzig Gebäude in dem Viertel erstreckt. Das Wandbild ist im unverwechselbaren "Calligraffiti"-Stil von eL Seed gestaltet, der arabische Kalligrafie mit Graffiti kombiniert. Das Wandbild vermittelt der marginalisierten Gemeinschaft in Zaraeeb eine Botschaft der Hoffnung und Positivität und spiegelt die Überzeugung des Künstlers wider, dass Kunst ein mächtiges Werkzeug für den sozialen Wandel sein kann.

Das Projekt Murais da Leba und das Projekt "Perception" sind nur zwei Beispiele für die vielen unglaublichen Straßenkunstprojekte, die auf der ganzen Welt stattfinden. Jede Straßenkunstszene hat ihre eigenen kulturellen Einflüsse und Eigenheiten, die die Vielfalt der Gemeinschaften, in denen sie entstehen, widerspiegeln.

Diese Vielfalt spiegelt sich in dem Street Art-Buch "Street Art Today" wider, das eine Reihe von Street Art-Stilen und -Prozessen aus der ganzen Welt vorstellt. Das Buch enthält Textkommentare, die weitere Einblicke in den sozialen und kulturellen Kontext der einzelnen Street Art-Szenen geben und es so zu einem Muss für Fans und Praktiker der Street Art machen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Street Art eine kraftvolle Form des visuellen Ausdrucks ist, die das Potenzial hat, Gemeinschaften zusammenzubringen und den sozialen Wandel zu fördern. Das Projekt Murais da Leba und das Projekt "Perception" sind nur zwei Beispiele für die vielen unglaublichen Straßenkunstprojekte, die auf der ganzen Welt stattfinden. "Street Art Today" ist ein Buch, das die Vielfalt und den Reichtum der Street Art-Szene zeigt und somit ein Muss für jeden ist, der sich für diese faszinierende und wichtige Kunstform interessiert.

Olga Michi

Verletzlich

• Technisch hochwertige, bislang so kaum gesehene Fotografien
• Datgestellte Stereotype machen nachdenklich
• Objektive Betrachter werden herausgefordert, sich ein eigenes Bild zu machen. 

Die Porträtfotografie ist seit langem ein beliebtes Medium, um das Wesen von Menschen einzufangen, aber Olga Michi hat dies mit ihren atemberaubenden Bildern von indigenen Völkern auf eine ganz neue Ebene gehoben. Durch jahrelange Reisen und das Eintauchen in verschiedene Kulturen hat Michi eine kraftvolle visuelle Erzählung geschaffen, die die Schönheit und Vielfalt der Menschheit zeigt.Was Michis Arbeit auszeichnet, ist ihre Herangehensweise an das Thema. Anstatt sich auf die körperlichen Merkmale oder die Kleidung der Menschen zu konzentrieren, die sie fotografiert, fängt sie deren Wesen ein, indem sie sie vor einen schwarzen Hintergrund stellt. Diese einfache, aber wirkungsvolle Technik ermöglicht es dem Betrachter, sich wirklich auf die Person und ihre einzigartige Persönlichkeit zu konzentrieren.

Noch auffälliger an Michis Arbeit ist die Art und Weise, wie sie subtile Elemente einbaut, die die Herausforderungen, mit denen diese Gemeinschaften konfrontiert sind, hervorheben. Waffen, Patronenhülsen, Kreuze, Plastikgegenstände und sogar Handys sind strategisch in den Bildern platziert und fallen oft erst bei genauerem Hinsehen auf. Diese Elemente erinnern daran, dass trotz der Schönheit und des Reichtums dieser Kulturen die Gefahr besteht, dass sie verloren gehen oder verwässert werden.

Michis Arbeit ist nicht nur visuell atemberaubend, sondern erfüllt auch einen wichtigen Zweck, indem sie das Bewusstsein für die Notlage der indigenen Völker schärft. Indem sie deren Individualität und traditionelle Kleidung in Szene setzt, trägt sie dazu bei, diese Gemeinschaften zu vermenschlichen und zu feiern. Gleichzeitig ist ihre Verwendung subtiler Elemente ein Aufruf zum Handeln, der uns dazu auffordert, mehr für die Unterstützung und den Schutz dieser Kulturen zu tun.

In einer Welt, in der sich unsere Aufmerksamkeit so sehr auf das Negative und Trennende konzentriert, ist Michis Arbeit eine erfrischende Erinnerung an die Schönheit und Vielfalt, die in unseren Mitmenschen steckt. Sie ist ein Beweis für die Kraft der Fotografie, Geschichten zu erzählen, Empathie zu wecken und Verständnis zu fördern.

Julia Runge

Shebeen Queens

Begegnungen in Namibias Townships. 

• Hintergründe und Geschichten spannend erzählt
• Geschichten der Frauen einfühlsam vermittelnd
• Eine bisher eher unbekannte, namibische  Thematik  gekonnt umgesetzt

Die Fotografie hat die Macht, Geschichten zu erzählen, die Worte nicht erzählen können. Sie fängt Momente ein, die dem bloßen Auge oft entgehen, und sie gibt dabei den Stimmlosen eine Stimme. Die Fotografin Julia Runge hat in ihrem neuesten Projekt, Shebeen Queens, wieder einmal ihr Objektiv benutzt, um eine wenig beachtete Gruppe der namibischen Gesellschaft zu beleuchten.Die Frauen, die Shebeens oder Bars in den Townships von Namibia betreiben, werden von der Gesellschaft oft vergessen. Sie leben in Armut und kämpfen darum, ihre Familien zu versorgen. Aber diese Frauen sind stark, mutig und voller Würde. Und es sind diese Eigenschaften, die Runge in ihren eindringlichen Porträts einfängt.

In Shebeen Queens begegnet Runge diesen Frauen auf Augenhöhe. Sie begegnet ihnen nicht mit Mitleid, sondern mit Respekt. Sie versteht, dass diese Frauen keine Opfer sind, sondern Überlebende, die alles tun, was sie können, um ein besseres Leben für sich und ihre Familien zu schaffen.

Runges Fotografien sind atemberaubend. Jedes Porträt erzählt eine Geschichte und fängt die Essenz der Frau vor der Linse ein. Die Fotografien sind roh und ehrlich und werden Sie noch lange begleiten, nachdem Sie das Buch weggelegt haben.

Shebeen Queens wurde von der Robert Bosch Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Literarischen Colloquium Berlin im Rahmen der Projektreihe Grenzgänger gefördert. Die Stiftung unterstützt die Schaffung von künstlerischen Werken, die bestehende Stereotypen durchbrechen und einem breiten Publikum neue Perspektiven auf die Vielfalt und Komplexität anderer Gesellschaften eröffnen.

Shebeen Queens ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Kunst eine Brücke zwischen den Kulturen schlagen kann. Das Buch enthält erläuternde Texte sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch, so dass es einem breiten Publikum zugänglich ist. Es ist eine Pflichtlektüre für jeden, der sich für Fotografie, Kunst oder soziale Gerechtigkeit interessiert.

In einer Welt, in der so viele Stimmen ungehört bleiben, ist es wichtig, Künstler wie Julia Runge zu unterstützen, die ihre Talente einsetzen, um denen eine Stimme zu geben, die oft vergessen werden. Shebeen Queens ist ein schönes und wichtiges Kunstwerk, das es verdient, gesehen und gefeiert zu werden.

Mia Couto

Sebastião Salgado. Africa

Fantastische Bilder in sehr hoher Druckqualität

Fotografie-Liebhaber kommen auf Ihre Kosten

Vielleicht einer der besten Fotografen seiner Art

Sebastião Salgado ist ein weltbekannter Fotograf, der seine gesamte Karriere damit verbracht hat, die Schönheit und die Kämpfe Afrikas einzufangen. Von seiner ersten Reportage in Niger in den 1970er Jahren bis zu seinen jüngsten Arbeiten hat Salgado die Kriege, Hungersnöte und Epidemien des Kontinents ebenso dokumentiert wie seine Menschen, seine Kultur und seine Naturlandschaften.Salgados frühe Arbeit in Afrika konzentrierte sich auf die Berichterstattung über die Unabhängigkeitskriege in Angola, Mosambik und der spanischen Sahara. Seine Fotografien des Konflikts fingen die Brutalität und Verwüstung des Krieges ein, aber auch die Widerstandsfähigkeit und den Mut der Menschen, die für ihre Freiheit kämpften.

Aber Salgados Berichterstattung über Afrika hörte damit nicht auf. Er dokumentierte auch die Dürren, die Äthiopien, den Sudan und den Tschad heimsuchten und Millionen von Menschen verhungern und verdursten ließen. Er fotografierte den Völkermord in Ruanda, bei dem in nur wenigen Monaten Hunderttausende von Menschen getötet wurden, und die Flüchtlingslager, in denen diejenigen untergebracht waren, die der Gewalt entkommen waren.

Trotz der Schrecken, die er erlebte, hielt Salgado auch die Schönheit Afrikas fest. Er fotografierte Bauern und Fischer, die ihrem Alltag nachgingen, und die Freude derjenigen, die nach Jahren des Exils in ihre Heimat zurückkehrten. In den letzten Jahren ist Salgado nach Afrika zurückgekehrt, um die atemberaubenden Landschaften und den Stolz der Menschen dort einzufangen.

In Namibia hat Salgado die karge Schönheit der Wüstendünen und die traditionelle Lebensweise des Himba-Volkes festgehalten. Im Südsudan fotografierte er das Volk der Dinka, das für seine charakteristischen Narbenmuster und seine Viehzucht bekannt ist. Er wagte sich auch in die Virunga-Region, die Heimat von Berggorillas und aktiven Vulkanen, in Ruanda und der Demokratischen Republik Kongo.

Durch seine Fotografie hat Salgado den Menschen in Afrika eine Stimme gegeben und dazu beigetragen, das Bewusstsein für ihre Kämpfe und Errungenschaften zu schärfen. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgestellt und veröffentlicht und haben ihm zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen eingebracht.

Salgados Engagement, die Geschichte Afrikas zu dokumentieren, zeugt von seiner Empathie und seinem Mitgefühl für die Menschen und das Land des Kontinents. Seine Fotografien erinnern uns an die Schönheit und Unverwüstlichkeit des menschlichen Geistes, selbst im Angesicht von Widrigkeiten.

 Klaus Dornisch

Sagenhaftes Äthiopien

Archäologie, Geschichte, Religion

• Sagenhaftes auch sagenhaft abgebildet
• Land und Leute facettenreich beschrieben
• Die Lektüre macht einen Laien um Kenner

Äthiopien ist ein Land, das voller Kontraste steckt. Von seinen atemberaubenden Landschaften bis hin zu seinen legendären Hochkulturen ist es ein Land, das Jahrtausende alt ist. Seine imposanten Sehenswürdigkeiten, wie die geheimnisvollen Felsenkirchen von Lalibela und die mystischen Stelen von Aksum, sind weltberühmt und gehören zu unserem kulturellen Erbe.Äthiopien ist ein Land mit großer Geschichte und gilt als die Wiege der Menschheit. Die Entdeckung von 'Lucy' bewies, dass das Land der Geburtsort der Menschheit war. Seit Beginn des 1. Jahrtausends v. Chr. breitete sich hier die aus Südarabien stammende sabäische Zivilisation aus, und es entstand das antike Reich von Aksum.

Der Aufstieg des Christentums in Äthiopien ist bezeichnend, und es wurde früher als in fast allen anderen Ländern zur Staatsreligion. Mit dem Aufkommen des christlichen Mönchtums im frühen Mittelalter wurden Kirchen und Klöster von einzigartigem Ausmaß gebaut. Dies zeigt sich in den in den Fels gehauenen Kirchen von Lalibela, die im 12. und 13. Jahrhundert errichtet wurden. Diese Kirchen sind ein Wunder der Technik und Architektur und werden noch heute genutzt.

Die Stelen von Aksum sind eine weitere beeindruckende Sehenswürdigkeit in Äthiopien. Diese hoch aufragenden Monolithen wurden im 4. und 5. Jahrhundert n. Chr. errichtet und dienten zur Kennzeichnung der Gräber wichtiger Persönlichkeiten. Sie gelten als einige der beeindruckendsten Obelisken der Welt und sind ein Zeugnis der fortschrittlichen Zivilisation, die in Äthiopien blühte.

Äthiopien ist auch für seine atemberaubenden Landschaften bekannt. Von den Simien-Bergen bis zur Danakil-Senke beherbergt das Land einige der einzigartigsten und beeindruckendsten Landschaften der Welt. Das Simien-Gebirge gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe und beherbergt seltene und bedrohte Tierarten wie den Äthiopischen Wolf und den Gelada-Pavian. Die Danakil-Senke ist einer der heißesten und unwirtlichsten Orte der Erde, aber auch einer der faszinierendsten. Sie ist die Heimat von Schwefelseen, Salzebenen und aktiven Vulkanen.

Klaus Dornisch, der einen Doktortitel in Archäologie besitzt, hat ausführlich über die Archäologie, Geschichte und Kultur Äthiopiens geschrieben. Er schreibt spannend und klar und erweckt die reiche Geschichte dieses facettenreichen Landes zum Leben. Er hat über die alten Zivilisationen geschrieben, die einst in Äthiopien blühten, und über die beeindruckenden Sehenswürdigkeiten, die heute noch existieren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Äthiopien ein Land der großen Kontraste ist. Seine Geschichte ist reich und vielfältig, und seine Landschaften sind atemberaubend und einzigartig. Die in den Fels gehauenen Kirchen von Lalibela und die Stelen von Aksum zeugen von der hochentwickelten Zivilisation, die einst in Äthiopien blühte, während das Simien-Gebirge und die Danakil-Senke von den Naturwundern des Landes zeugen. Klaus Dornischs Schreibstil erweckt die Geschichte und Kultur Äthiopiens zum Leben und macht dieses Buch zu einem Muss für jeden, der sich für dieses faszinierende Land interessiert.

Owen Edwards

Peter Beard

• Ein Künstler der Extraklasse in seiner ganz eigenen Welt der Fotografie Afrikas
• Fast schon ein Must Have im Bücherregal

Peter Beard war ein Mann mit vielen Talenten. Er war ein Fotograf, ein Künstler, ein Umweltaktivist und ein Tagebuchschreiber. Aber vor allem war er ein Liebhaber des afrikanischen Kontinents. Beard verwandelte sein Leben auf diesem riesigen Kontinent in ein Gesamtkunstwerk: eine Collage aus Fotografie, Umweltaktivismus und Tagebuch. Sein Gesamtwerk ist ein Zeugnis seiner Leidenschaft für Afrika und seines Engagements für dessen Erhalt.Die XL-Ausgabe der Werke von Peter Beard präsentiert die gesamte Welt des Künstlers. Es ist eine umfassende Sammlung, die seine tiefe Verbundenheit mit dem afrikanischen Kontinent zum Ausdruck bringt. Das Buch ist ein visuelles Fest, gefüllt mit atemberaubenden Bildern von atemberaubenden Landschaften, seltenen Wildtieren und den Menschen, die Afrika ihr Zuhause nennen. Aber es ist viel mehr als nur eine Sammlung von Fotografien. Es ist eine Reise durch das Leben und die Arbeit eines der einflussreichsten Künstler unserer Zeit.

Die Fotografien von Beard sind mehr als nur Bilder. Sie spiegeln seine persönlichen Erfahrungen und seine tiefe Liebe für den afrikanischen Kontinent wider. Seine Fotografien halten die Schönheit der afrikanischen Tierwelt fest, von der majestätischen Giraffe bis zum mächtigen Elefanten. Aber sie legen auch Zeugnis ab von der Zerstörung, die durch den Eingriff des Menschen in die Natur verursacht wird. Beards Fotografien von Elefantenkadavern erinnern eindringlich daran, dass die Natur geschützt und erhalten werden muss.

Aber Peter Beard war mehr als nur ein Fotograf. Er war ein leidenschaftlicher Umweltaktivist, der sein Leben der Erhaltung der Wildtiere und der natürlichen Ressourcen Afrikas widmete. Seine Arbeit als Aktivist war ebenso wichtig wie seine Arbeit als Künstler. Er nutzte seine Plattform, um das Bewusstsein für die Bedeutung des Naturschutzes zu schärfen und sich für den Schutz der afrikanischen Tierwelt einzusetzen. Sein unermüdlicher Einsatz hat zahllose andere dazu inspiriert, sich für den Erhalt der natürlichen Welt einzusetzen.

Schließlich war Peter Beard auch ein Tagebuchschreiber. Er hielt seine Erlebnisse und Beobachtungen in Afrika fest, dokumentierte sein tägliches Leben und die Schönheit des Kontinents um ihn herum. Seine Tagebücher sind eine Fundgrube an Einsichten und Beobachtungen, ein Einblick in die Gedankenwelt eines Mannes, der der natürlichen Welt zutiefst verbunden war. Sie sind auch ein Zeugnis seiner Liebe zu Afrika und seines unerschütterlichen Engagements für dessen Erhalt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die XL-Ausgabe der Werke von Peter Beard ein umfassendes Porträt des Künstlers und seiner Welt darstellt. Sie ist ein Zeugnis seiner tiefen Verbundenheit mit dem afrikanischen Kontinent und seines Engagements für dessen Erhalt. Seine Fotografien, sein Aktivismus und seine Tagebücher erinnern eindringlich an die Schönheit der natürlichen Welt und an die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. Dieses Buch ist ein Muss für jeden, dem die Zukunft unseres Planeten und der Erhalt seiner natürlichen Ressourcen am Herzen liegt.

Hans-Ulrich Duwendag, Wolfgang Völker

Mogadischu

als die Perle noch glänzte

Der Bürgerkrieg in Somalia im Jahr 1991 war ein verheerendes Ereignis, das zur Zerstörung vieler historischer Gebäude und Archive führte, darunter die Kathedrale von Mogadischu und das Archiv der Franziskanermissionare. Dank der Bemühungen von Hans-Ulrich Duwendag und Wolfgang Völker konnte jedoch bei Ausbruch des Krieges bisher unbekanntes Fotomaterial gerettet werden. In ihrer Fotodokumentation präsentieren sie diese Bilder, die uns einen Einblick in Mogadischu geben, eine afrikanische Stadt, die einst als "Perle des Indischen Ozeans" bekannt war.Die Bilder in diesem Buch stammen aus zwei verschiedenen Perioden. Die erste Serie stammt aus der italienischen Kolonialzeit, die von Ende der 1800er bis Mitte der 1900er Jahre dauerte. Während dieser Zeit war Mogadischu eine geschäftige Hafenstadt mit einer blühenden Wirtschaft. Die zweite Reihe von Bildern stammt aus den 1980er Jahren, als Somalia unter der Herrschaft von Siad Barre stand. Trotz der politischen Unruhen in dieser Zeit wuchs und entwickelte sich die Stadt weiter.

Wenn Sie die Seiten dieses Buches durchblättern, werden Sie Bilder von Mogadischus historischen Gebäuden, belebten Straßenmärkten und pulsierenden Stadtvierteln sehen. Sie werden sehen, wie die Menschen in der Stadt ihrem täglichen Leben nachgehen, von Fischern, die ihren Fang einbringen, bis hin zu Frauen, die ihre Waren auf dem Markt verkaufen. Sie werden auch Bilder der umliegenden Landschaft mit ihren sanften Hügeln und fruchtbarem Ackerland sehen.

Eines der auffälligsten Dinge an diesen Bildern ist der Kontrast zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart von Mogadischu. Heute ist die Stadt nur noch ein Schatten ihres früheren Selbst. Viele der historischen Gebäude sind Ruinen und die Menschen haben nach Jahrzehnten des Konflikts Mühe, sich wieder aufzubauen. Durch dieses Buch können wir die Stadt jedoch so sehen, wie sie einmal war, eine blühende Metropole voller Leben und Energie.

Die Autoren haben die Bildseiten ausführlich auf Deutsch, Englisch und Italienisch beschriftet, so dass dieses Buch für ein breites Publikum zugänglich ist. Ganz gleich, ob Sie ein Geschichtsliebhaber, ein Fotografie-Enthusiast oder einfach jemand sind, der neugierig auf die Welt um sich herum ist, dieses Buch wird Sie sicher fesseln und inspirieren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Fotodokumentation eine wertvolle Quelle für jeden ist, der sich für die Geschichte und Kultur von Mogadischu und Somalia interessiert. Anhand dieser Bilder können wir ein tieferes Verständnis für die Vergangenheit der Stadt und ihrer Bewohner gewinnen und das reiche Erbe würdigen, das im Zuge von Krieg und Konflikt verloren gegangen ist. Dieses Buch ist ein Zeugnis für die Unverwüstlichkeit des menschlichen Geistes und eine Erinnerung daran, wie wichtig es ist, unser kulturelles Erbe für künftige Generationen zu bewahren.

Wilhelm Hausenstein

Kairuan

Eine Geschichte vom Maler Klee.

• Eine erstklassige und absolut authentische Publikation
• Dieser Band genießt  innerhalb zahlreicher Klee-Publikationen eine Ausnahmestellung
• Nicht nur ein Buch für Fachleute, sondern auch konzipiert fürinteressierte, breitere Leserschaft

Das Buch Kairuan wurde zu einer Zeit geschrieben, als der Zeichner und Maler Paul Klee nur einem kleinen Kreis von Freunden und Insidern bekannt war. Unter ihnen war jedoch der Schriftsteller und bedeutende Kunsthistoriker Wilhelm Hausenstein, der voraussah, dass in Klees Werken ein Jahrhundertwerk angelegt war. Er erkannte Klees immenses Talent und wusste, dass er zu Großem bestimmt war. Hausenstein sagte voraus, dass Klee in den Mittelpunkt der zeitgenössischen Kunst und des Problems der Zeit rücken würde.Das Buch Kairuan ist ein außergewöhnliches Werk in der Welt der Kunstgeschichte. Es bietet einen tiefen Einblick in das Leben und Werk von Paul Klee, einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Das Buch ist eine mit beispielhaften Bildern versehene Klee-Monographie, die seine bahnbrechende Kunst vorstellt. Es ist auch ein 'Entwicklungsroman des Künstlers', der als historisch wertvolles Dokument über den Künstler Paul Klee hinaus auf eine entscheidende Phase der europäischen Kunst blickt.

Kairuan ist nicht nur ein Buch über Kunst, sondern auch eine Reflexion über die Beziehung zwischen Kunst und Zeit. Klees Werk ist ein Produkt seiner Zeit, und das Buch zeigt, wie seine Kunst von den politischen und sozialen Veränderungen des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst wurde. Jahrhunderts beeinflusst wurde. Es veranschaulicht, wie Klees Kunst eine Reaktion auf die turbulenten Ereignisse seiner Zeit war und wie es ihm gelang, das Wesen seiner Epoche in seinem Werk einzufangen.

Das Buch ist ein Zeugnis für Hausensteins Vision und seine Fähigkeit, das künstlerische Genie von Paul Klee zu erkennen. Es ist kein Wunder, dass Kairuan zu einem der wichtigsten Werke der Kunstgeschichte geworden ist. Das Buch hat Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern inspiriert und einen wichtigen Beitrag zu unserem Verständnis der Beziehung zwischen Kunst und Zeit geleistet.

Kairuan ist eine Pflichtlektüre für jeden, der sich für Kunst oder Kunstgeschichte interessiert. Es ist eine faszinierende Reise durch das Leben und Werk von Paul Klee und eine Reflexion über die Beziehung zwischen Kunst und Zeit. Das Buch ist wunderschön illustriert und bietet einen tiefen Einblick in die Welt eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Jahrhunderts. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Buch Kairuan ein außergewöhnliches Werk der Kunstgeschichte ist, das einen tiefen Einblick in das Leben und Werk von Paul Klee bietet. Es ist ein Beweis für Hausensteins Vision und seine Fähigkeit, das künstlerische Genie Klees zu erkennen. Das Buch ist ein Muss für jeden, der sich für Kunst oder Kunstgeschichte interessiert und hat einen wichtigen Beitrag zu unserem Verständnis der Beziehung zwischen Kunst und Zeit geleistet.

Roland F. Karl, Christian Heeb

100 Highlights Afrikas Süden

Südafrika, Namibia, Botswana und Simbabwe

• Macht Vorfreude auf die nächste Reise
• Wer noch nie gesehene Fotos erwartet, hat zu hohe Erwartungen, die dieser Band nicht erfüllen kann
• Ein Buch zum Träumen für Jeden, der sich dabei große Gedanken machen möchte

Afrika ist ein Kontinent, der schon immer auf der Bucket List vieler Reisender aus aller Welt stand. Er ist bekannt für seine reiche Tierwelt, seine atemberaubenden Landschaften und seine vielfältigen Kulturen. Vor allem der südliche Teil Afrikas beherbergt einige der schönsten und atemberaubendsten Reiseziele, die auf dem Radar eines jeden Reisenden stehen sollten.Von artenreichen Nationalparks am Luangwa bis hin zu Safaris mit Nilpferden am Sambesi ist der südliche Teil Afrikas ein Traumziel für Tierliebhaber. Die donnernden Victoriafälle sind ein weiteres Naturwunder, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Er ist einer der größten Wasserfälle der Welt und befindet sich an der Grenze zwischen Sambia und Simbabwe. Der Anblick der Fälle, das Rauschen des Wassers und der Nebel, der bis zu 400 Meter über den Fällen aufsteigt, sind wirklich beeindruckend.

Für diejenigen, die das ultimative Tierparadies erleben möchten, ist das Okavango-Delta der richtige Ort. Dieses riesige Feuchtgebiet beherbergt eine große Vielfalt an Wildtieren, darunter Elefanten, Löwen, Geparden, Flusspferde und Krokodile. Die schimmernde Kalahari ist ein weiteres Ziel, das Sie unbedingt besuchen sollten, wenn Sie die Schönheit der Wüste erleben möchten.

Die Panoramastraßen Südafrikas, der Krügerpark und Kapstadt gehören ebenfalls zu den Höhepunkten des südlichen Afrikas. Der Krügerpark ist eines der größten Wildreservate Afrikas und beheimatet die Big Five - Löwen, Leoparden, Elefanten, Nashörner und Büffel. Kapstadt hingegen ist eine pulsierende Stadt, die für ihre Strände, Berge und kulturellen Attraktionen bekannt ist.

Dieser Reisebildband präsentiert 100 Urlaubsinspirationen, die Ihr Fernweh sicherlich entfachen werden. Von Angola und Malawi bis Namibia und Südafrika hat der südliche Teil Afrikas so viel zu bieten. Ob Sie nun auf Safari gehen, die Wüste erkunden oder am Strand entspannen möchten, es ist für jeden etwas dabei.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der südliche Teil Afrikas ein Traumziel ist, das auf dem Radar eines jeden Reisenden sein sollte. Es ist eine Region, die reich an Kultur, Tierwelt und natürlicher Schönheit ist. Bei so vielen fantastischen Reisezielen ist es kein Wunder, dass Afrika als die "Wiege der Menschheit" bezeichnet wird. Packen Sie also Ihre Koffer, schnappen Sie sich Ihre Kamera und machen Sie sich bereit für ein unvergessliches Abenteuer im südlichen Teil Afrikas.

Uwe Skrzypczak

Abenteuer Safari-Fotografie

• Endlich wird mal erklärt, wie man zu solch faszinierenden Fotos kommt
• Leidenschaft für die Tierfotografie wird auf eine höhere Stufe gehoben
• Nach der Lektüre möchte man fast die nächste Reise buchen

In der heutigen Zeit ist die Natur- und Tierfotografie in aller Munde. Millionen von Menschen auf der ganzen Welt versuchen sich daran, atemberaubende Bilder von majestätischen Tieren und atemberaubenden Landschaften einzufangen. Doch trotz der Fülle an Ressourcen, die zur Verfügung stehen, beherrschen nur eine Handvoll Fotografen die Kunst, die Natur von ihrer besten Seite zu zeigen. Uwe Skrzypczak ist einer dieser Fotografen.In seinem neuesten Buch kombiniert Skrzypczak seine jahrelange Erfahrung auf diesem Gebiet mit seinem technischen Fachwissen und seinem kreativen Gespür, um ein Meisterwerk zu schaffen, das sowohl Anfänger als auch erfahrene Fotografen inspirieren und weiterbilden wird. Mit über 800 beispielhaften Fotos, Illustrationen und Piktogrammen vermittelt Skrzypczak seinen fotografischen Ansatz selbst in den unmöglichsten Aufnahmesituationen und unter den schwierigsten Lichtverhältnissen.

Was Skrzypczaks Arbeit auszeichnet, ist seine einzigartige Perspektive auf die Tierfotografie. Im Gegensatz zu vielen Fotografen, die einfach nur ein schönes Bild einfangen wollen, versucht Skrzypczak, mit seinen Fotos eine Geschichte zu erzählen. Jedes seiner Bilder erzählt eine Geschichte über das Verhalten des Tieres, die Umgebung, in der es lebt, und die Herausforderungen, denen es sich in der Wildnis stellen muss.

Aber Skrzypczaks Buch ist mehr als nur ein Schaufenster seines fotografischen Talents. Angereichert mit seinen Safarierfahrungen, interessanten Fakten über das Verhalten des afrikanischen Großwilds und Informationen über mögliche Gefahren, die von ihm ausgehen, bietet dieses Buch auf über 50 ergänzenden Seiten nicht nur ambitionierten Naturfotografen, sondern auch Afrika-Reisenden wertvolle Tipps für ihre Reiseplanung. Von der Wahl der richtigen Ausrüstung bis hin zur Suche nach den besten Standorten bietet Skrzypczak praktische Ratschläge, die den Lesern sicher helfen werden, bessere Bilder zu machen und das Beste aus ihren Reisen herauszuholen.

Einer der beeindruckendsten Aspekte dieses Buches ist Skrzypczaks Fähigkeit, das Wesen der einzelnen Tiere, die er fotografiert, einzufangen. Von den majestätischen Löwen und Elefanten bis hin zu den schwer fassbaren Leoparden und Geparden ist jedes Bild ein Beweis für Skrzypczaks Fähigkeiten als Fotograf und sein tiefes Verständnis für die natürliche Welt.

Wenn Sie ein Naturliebhaber oder ein angehender Wildtierfotograf sind, ist dieses Buch ein absolutes Muss. Skrzypczaks Leidenschaft und Fachwissen spiegeln sich auf jeder Seite wider und machen das Buch zu einer inspirierenden und informativen Lektüre, die Ihre fotografischen Fähigkeiten auf ein neues Niveau heben wird. Ganz gleich, ob Sie Ihre erste Safari planen oder einfach nur Ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern möchten, dieses Buch ist eine unschätzbare Ressource, die Sie nicht missen möchten.

Fotografien: Joe Wuerfel

Cabo Verde

• Mensch und Natur grandios vereint
• Diese s/w Fotos erzählen jedes für sich eine faszinierende Geschichte
• Ein Buch mit einer klaren Botschaft an den/die Betrachter*in

Cabo Verde ist ein Archipel vor der Küste Westafrikas, das aus zehn vulkanischen Inseln und einer Handvoll Eilanden besteht. Trotz seiner geringen Größe verfügt es über ein reiches und einzigartiges kulturelles Erbe, das über Jahrhunderte von afrikanischen, europäischen und kreolischen Einflüssen geprägt wurde. Und jetzt haben wir dank der wunderschönen Fotografie von Joe Wuerfel die Möglichkeit, dieses faszinierende Land in einem ganz neuen Licht zu entdecken.Mit seiner Linse fängt Wuerfel die Essenz des kapverdischen Lebens in all seiner Komplexität und Schönheit ein. Er dokumentiert die alltäglichen Kämpfe und Freuden der Menschen, von den Fischern, die ihren Fang einholen, bis zu den Musikern, die auf den Straßen ihre Instrumente spielen. Jedes Foto strahlt eine gewisse Intimität und Wärme aus, die den Betrachter in den Bann zieht und es ihm ermöglicht, sich auf einer tieferen Ebene mit den Personen zu verbinden.

Eine der größten Stärken von Wuerfel als Fotograf ist seine Fähigkeit, die Emotionen und das Innenleben seiner Motive einzufangen. Auf einem Foto starrt eine Gruppe von Kindern mit einer Mischung aus Staunen und Sehnsucht auf das Meer hinaus. Auf einem anderen blickt eine ältere Frau mit einem Gefühl der ruhigen Unbeugsamkeit auf die Welt hinaus. Diese Bilder sind ein Zeugnis für die Widerstandsfähigkeit und Stärke der Kapverdianer, die im Laufe ihrer Geschichte unzählige Herausforderungen bewältigt haben.

Wuerfels Fotografien fangen aber nicht nur einzelne Momente ein, sondern erzählen auch eine größere Geschichte über die Kultur und Geschichte der Kapverden. So unterstreichen seine Bilder von traditioneller Musik und Tanz die Bedeutung dieser Kunstformen in der kapverdischen Kultur, die über ein reiches musikalisches Erbe verfügt, das ihre vielfältige Geschichte widerspiegelt. Auch seine Fotos der farbenfrohen kolonialen Architektur und der geschäftigen Märkte geben uns einen Einblick in die vergangenen und gegenwärtigen wirtschaftlichen und sozialen Strukturen des Landes.

Insgesamt ist das Buch Cabo Verde eine beeindruckende Sammlung von Fotografien, die einen einzigartigen und intimen Einblick in das Leben und die Kultur dieses schönen Landes bietet. Es ist ein Beweis für das Talent und die Sensibilität von Joe Wuerfel, dem es gelungen ist, die Essenz des kapverdischen Lebens in all seiner Komplexität und Schönheit einzufangen. Egal, ob Sie ein erfahrener Reisender oder einfach nur ein Liebhaber der Fotografie sind, dieses Buch wird Sie mit Sicherheit inspirieren und fesseln.

 Frank Krämer (Herausgeber, Autor), Arno Harth (Herausgeber), Michael Schley (Herausgeber) 

Afrika im Blick der Fotografen

Katalog zur Ausstellung in der Völklinger Hütte

• Afrikanischer Künstlerinnen und Künstler machen zeitgenössische Fotografie greifbar
• Afrofuturistische und fiktiv
• Fotos die anregen, über deren Entstehung und Hintergrund nachzudenken

Zeitgenössische Fotografie aus Afrika: Ein Blick in die afrikanische WirklichkeitAfrika ist seit langem eine Inspirationsquelle für Künstler auf der ganzen Welt, aber die Wahrnehmung in der westlichen Welt beschränkt sich oft auf Stereotypen. Die Wahrnehmung afrikanischer Städte wie Lagos, Porto-Novo oder Kinshasa ist oft von vorgefassten Meinungen geprägt und lässt wenig Raum für das Alltagsleben und die Kultur des Kontinents. Ein neues Buch mit dem Titel "Zeitgenössische Fotografie aus Afrika" zeigt die Arbeiten afrikanischer Fotografen, die dieses Bild verändern.

Das Buch zeigt Fotografien afrikanischer Künstler, die vom Alltagsleben in den Metropolen, der widerspenstigen Natur, der Industrie, den Spuren der Vergangenheit und der Popkultur erzählen. Die Bilder stellen die Wahrnehmung Afrikas durch die westliche Welt in Frage und bieten einen authentischen Einblick in den Kontinent.

Einer der im Buch vorgestellten Künstler ist Osborne Macharia, ein kenianischer Fotograf, der die kulturelle Identität Kenias mit fiktiven afrofuturistischen Geschichten verbindet. Seine Arbeit erforscht das Potenzial afrikanischer Technologie und Innovation und stellt sich eine Zukunft vor, in der Afrika die Führung bei der Gestaltung der globalen Kultur übernimmt.

Ein weiterer Künstler in dem Buch ist Yoriyas, ein marokkanischer Fotograf, der alltägliche Momente in seiner Heimatstadt Casablanca dokumentiert. Seine Arbeiten wurden in renommierten Publikationen wie der New York Times, National Geographic und Vogue abgedruckt und bieten einen Einblick in das alltägliche Leben und die Kultur von Casablanca.

Alice Mann, eine weitere Fotografin in diesem Buch, erforscht in ihren intimen Porträt-Essays die Vorstellung vom Bildermachen als einem Akt der Zusammenarbeit. Ihre Arbeit stellt die traditionelle Machtdynamik der Fotografie in Frage und betont die Bedeutung von Zusammenarbeit und Zustimmung bei der Erstellung von Bildern.

Das Buch zeigt auch die Arbeiten von Ilan Godfrey, Fabrice Monteiro, Kibuuka Mukisa Oscar, Léonard Pongo und Fethi Sahraoui, die einen originellen Blick auf die afrikanische Realität bieten. Jeder Künstler bietet eine einzigartige Perspektive auf den Kontinent und stellt die oft begrenzte und stereotype Wahrnehmung Afrikas in der westlichen Welt in Frage.

Durch ihre Arbeit definieren diese Fotografen das Bild von Afrika neu und fordern die westliche Welt heraus, den Kontinent in einem anderen Licht zu sehen. Sie zeigen, dass Afrika mehr ist als nur eine Ansammlung von Stereotypen und dass seine Menschen und seine Kultur reich und vielfältig sind.

"Zeitgenössische Fotografie aus Afrika" ist ein Muss für jeden, der sich für afrikanische Kultur und Kunst interessiert, und bietet einen tiefgründigen und authentischen Blick auf den Kontinent. Es ist ein Fest der afrikanischen Kreativität und Innovation und ein Zeugnis für die Kraft der Kunst, Stereotypen zu hinterfragen und unsere Perspektiven zu erweitern.

Sabine Waldmann-Brun

Afrikamalerei

Die Farben Afrikas sind ein wahrer Augenschmaus. Wenn Sie sie malen wollten, bräuchten Sie eine endlose Palette von Farbtönen, Schattierungen und Schattierungen. Von den leuchtenden Rottönen der Savanne bis zu den tiefen Blautönen des Ozeans - Afrika ist ein Kontinent voller Farben. Und niemand fängt diese Essenz besser ein als Sabine Waldmann-Brun, eine Künstlerin und Ärztin, die jedes Jahr ein paar Monate damit verbringt, die wunderschönen Landschaften und Menschen Afrikas zu erkunden und zu malen.Für Sabine ist Afrika ein Ort des Staunens und der Inspiration. Sie ist immer wieder erstaunt über die schiere Vielfalt des Kontinents, der alles andere als nur schwarz ist. Jede Region hat ihre eigenen Farben, Texturen und Muster, die die lokale Kultur, Geschichte und Umwelt widerspiegeln. Von den leuchtenden Gelb- und Orangetönen der Wüste bis hin zu den üppigen Grün- und Brauntönen des Regenwaldes - Afrika ist ein Ort mit unendlichen Möglichkeiten für eine Künstlerin.

Aber es sind die Menschen in Afrika, die Sabines Herz wirklich erobern. Sie sind die Seele ihrer Bilder, sie sind es, die ihrer Arbeit Leben und Bedeutung verleihen. Bei Sabines Porträts geht es nicht nur darum, ein Abbild einzufangen, sondern auch darum, die Emotionen, Träume und Kämpfe ihrer Porträtierten zu vermitteln. Es sind echte Menschen mit echten Geschichten, und Sabines Gemälde sind eine Hommage an ihre Widerstandsfähigkeit, Kreativität und Menschlichkeit.

In Sabines Gemälden sind die Menschen in Afrika nicht nur passive Subjekte, sondern aktive Teilnehmer an ihrer Umgebung. Sie werden oft in Bewegung gezeigt, tanzend, spielend und arbeitend, und sie scheinen immer nahtlos mit ihrer Umgebung zu verschmelzen. Die Farben ihrer Kleidung, Haut und Accessoires sind sorgfältig ausgewählt, um ihre Persönlichkeit, Stimmung und Kultur widerzuspiegeln. Sabines Liebe zum Detail ist bemerkenswert, und es ist klar, dass sie viele Stunden damit verbracht hat, ihre Motive zu beobachten und mit ihnen zu interagieren.

Aber Sabines Bilder sind nicht nur schön, sie sind auch kraftvoll. Sie sind Ausdruck einer Liebe, die so viel Schmerz erlebt und die Hoffnung nie aufgibt. Sie sind Liebeserklärungen an Afrika, einen Kontinent, der oft missverstanden, vernachlässigt und ausgebeutet wird. Sabines Bilder erinnern uns an die Schönheit, die Stärke und die Vielfalt Afrikas und fordern uns auf, über die Stereotypen und Vorurteile hinwegzusehen, die uns oft den Blick verstellen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Farben Afrikas ein Symbol für seinen Reichtum, seine Vielfalt und seine Komplexität sind. Die Gemälde von Sabine Waldmann-Brun fangen diese Essenz auf einzigartige und inspirierende Weise ein. Sie sind eine Feier des Lebens, der Liebe und der Hoffnung und eine Hommage an die Menschen und Landschaften, die Afrika zu einem so besonderen Ort machen. Ganz gleich, ob Sie schon einmal in Afrika waren oder nicht, Sabines Bilder werden Sie in eine Welt voller Wunder und Schönheit entführen und Sie mit einer tiefen Wertschätzung für diesen erstaunlichen Kontinent zurücklassen.

Bildband Cabo Verde - São Vicente

26 Farbfotos von Sao Vicente

São Vicente, eine der 10 Hauptinseln, die den Archipel von Cabo Verde bilden, ist ein Ort der Wunder und der Schönheit. Diese kleine Insel im Norden des Archipels hat einen einzigartigen Charme, der jeden, der sie besucht, in seinen Bann zieht.Eines der auffälligsten Merkmale von São Vicente ist seine natürliche Schönheit. Die Insel ist durch ein zerklüftetes Terrain mit Bergen und Tälern gekennzeichnet, die ihr ein dramatisches Landschaftsbild verleihen. Die Küstenlinie ist mit ihren langen Sandstränden, felsigen Klippen und kristallklarem Wasser ebenso beeindruckend. Die Insel hat ein trockenes Klima, was bedeutet, dass die Vegetation spärlich ist, aber es gibt dennoch einige schöne grüne Flecken, die es wert sind, entdeckt zu werden.

Einer der beliebtesten und schönsten Orte auf der Insel ist der Strand Baía das Gatas. Dieser Strand befindet sich an der Nordostküste der Insel und ist für seinen weißen Sand und das türkisfarbene Wasser bekannt. Er ist ein großartiger Ort, um sich zu entspannen, die Sonne zu genießen und die Aussicht auf das Meer zu genießen. Der Strand ist auch die Heimat des Baía das Gatas Musikfestivals, das jedes Jahr im August stattfindet und Tausende von Besuchern aus der ganzen Welt anzieht.

Eine weitere Attraktion der Insel, die Sie unbedingt besuchen sollten, ist der Naturpark Monte Verde. Dieser Park liegt im zentralen Teil der Insel und beherbergt einige der atemberaubendsten Aussichten auf Cabo Verde. Vom Gipfel des Monte Verde aus können Sie die gesamte Insel und auch die Nachbarinsel Santo Antão überblicken. Der Park beherbergt auch eine Vielzahl von endemischen Pflanzen und Tieren und ist damit ein großartiger Ort für Naturliebhaber.

São Vicente ist auch für seine pulsierende Kultur und sein lebhaftes Nachtleben bekannt. Die Insel hat eine reiche Geschichte, die sich in der Architektur im Kolonialstil und in Museen wie dem Centro Nacional de Artesanato e Design (Nationales Zentrum für Kunsthandwerk und Design) widerspiegelt. Die Stadt Mindelo, die Hauptstadt von São Vicente, ist auch für ihre lebendige Kulturszene bekannt, in der das ganze Jahr über eine Vielzahl von Musikfestivals, Kunstausstellungen und Theateraufführungen stattfinden.

Neben den kulturellen Attraktionen ist São Vicente auch für seine köstliche Küche bekannt. Die Insel hat eine reiche kulinarische Tradition, die afrikanische, portugiesische und brasilianische Einflüsse vereint. Zu den beliebtesten Gerichten auf der Insel gehören Cachupa (ein Eintopf aus Mais, Bohnen und Gemüse), Pastel com diabo dentro (Gebäck mit Teufel im Inneren) und Feijoada (ein Bohneneintopf mit Fleisch).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass São Vicente ein Ort der natürlichen Schönheit, der reichen Kultur und der köstlichen Küche ist. Ob Sie nun einen erholsamen Strandurlaub, ein Abenteuer in den Bergen oder ein kulturelles Erlebnis suchen, São Vicente hat für jeden etwas zu bieten. Buchen Sie also am besten noch heute Ihre Reise und entdecken Sie die Schönheit dieser bezaubernden Insel für sich selbst.

São Vicente, Cabo Verde: Die schönsten Bilder und OrteSão Vicente ist eine Insel im nördlichen Teil des kapverdischen Archipels. Sie ist bekannt für ihre pulsierende Kultur, ihre atemberaubenden Strände und ihr lebhaftes Nachtleben. Ganz gleich, ob Sie Naturliebhaber, Strandurlauber oder Partylöwe sind, São Vicente hat etwas zu bieten. In diesem Blogbeitrag werfen wir einen genaueren Blick auf einige der schönsten Bilder und Orte auf der Insel.

1. Mindelo

Mindelo ist die kulturelle Hauptstadt von São Vicente. Es ist eine pulsierende Stadt mit einer reichen Geschichte und Kultur. Mindelo ist bekannt für seine koloniale Architektur, die lebhaften Märkte und die farbenfrohen Festivals. Die Stadt beherbergt auch einige der besten Restaurants und Bars der Kapverden.

Eines der Wahrzeichen von Mindelo ist der Torre de Belém, eine Nachbildung des berühmten Turms von Belem in Lissabon, Portugal. Der Turm wurde im 19. Jahrhundert erbaut und ist heute ein Museum.

2. Monte Verde

Der Monte Verde ist der höchste Punkt auf São Vicente. Er bietet eine atemberaubende Aussicht auf die Insel und das umliegende Meer. Die Wanderung zum Gipfel des Monte Verde ist eine Herausforderung, aber die Aussicht ist es wert.

Auf dem Gipfel des Monte Verde finden Sie eine kleine Kapelle, die der Muttergottes von Fatima gewidmet ist. Die Kapelle ist ein beliebter Wallfahrtsort für die Katholiken auf den Kapverden.

3. Praia Grande

Praia Grande ist einer der schönsten Strände auf São Vicente. Es ist ein langer, sandiger Strand mit kristallklarem Wasser. Der Strand ist bei Einheimischen und Touristen gleichermaßen beliebt.

Praia Grande ist auch ein großartiger Ort zum Surfen. Die Wellen können ziemlich stark sein, weshalb Sie am besten mit einem einheimischen Führer surfen sollten.

4. Baía das Gatas

Baía das Gatas ist eine abgelegene Bucht an der Nordküste von São Vicente. Sie ist bekannt für ihr ruhiges Wasser und ihre weißen Sandstrände. Die Bucht ist von Klippen und Hügeln umgeben, was sie zu einem malerischen Ort für ein Picknick oder zum Schwimmen macht.

Jedes Jahr im August findet in Baía das Gatas ein Musikfestival statt, das Tausende von Besuchern aus ganz Kap Verde und darüber hinaus anlockt.

5. Calhau

Calhau ist ein kleines Fischerdorf an der Ostküste von São Vicente. Es ist bekannt für seine bunten Häuser, Sandstrände und frischen Meeresfrüchte. Calhau ist ein großartiger Ort, um sich zu entspannen und die lokale Kultur aufzusaugen.

Eine der beliebtesten Aktivitäten in Calhau ist das Fischen. Sie können einen einheimischen Fischer auf seinem Boot begleiten und lernen, wie man auf traditionelle Weise Fische fängt.

Fazit

São Vicente ist eine wunderschöne Insel mit einer reichen Kultur und Geschichte. Ob Sie nun atemberaubende Strände, malerische Landschaften oder ein lebhaftes Nachtleben suchen, São Vicente hat alles zu bieten. Wir hoffen, dass dieser Blogbeitrag Sie dazu inspiriert hat, diese wunderschöne Insel zu besuchen und ihre vielen Wunder selbst zu erleben.

Südafrika ist ein Land, das sich durch seine Kontraste auszeichnet. Mit weiten Steppen, atemberaubenden Gipfeln und wilden Küsten bietet dieses Land alles, wovon ein Reisender nur träumen kann. Südafrika ist ein Schmelztiegel der Kulturen, in dem Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammenkommen, um eine einzigartige Gesellschaft zu schaffen, die sowohl faszinierend als auch inspirierend ist.Eine der Hauptattraktionen Südafrikas ist seine Tierwelt. Der Krüger-Nationalpark ist die Heimat der Big Five - Löwen, Leoparden, Elefanten, Nashörner und Büffel. Er ist der perfekte Ort für ein Safari-Abenteuer, bei dem Sie diese majestätischen Kreaturen in ihrem natürlichen Lebensraum beobachten können. Die Drakensberge sind ein weiteres Ziel, das Sie als Naturliebhaber unbedingt besichtigen sollten. Mit ihren atemberaubenden Gipfeln, die atemberaubende Aussichten bieten, ist diese Bergkette ein Paradies für Wanderer.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Adrenalinkick sind, hat Südafrika ebenfalls viele Möglichkeiten für Sie. Tauchen mit Haien an der Südwestküste ist ein Erlebnis, das Sie nie vergessen werden. Stellen Sie sich vor, einem der gefürchtetsten Raubtiere des Ozeans von Angesicht zu Angesicht gegenüberzustehen - das ist der ultimative Nervenkitzel für Abenteuerlustige.

Südafrika hat eine reiche Geschichte, die sowohl bewegend als auch inspirierend ist. Das Land war einst durch die Apartheid geteilt, aber heute steht es als Leuchtfeuer der Hoffnung für alle, die an Gleichheit und Gerechtigkeit glauben. Nelson Mandela, einer der berühmtesten Bürgerrechtsführer der Welt, wurde in Südafrika geboren. Heute können Sie in Soweto in seine Fußstapfen treten und mehr über sein Leben und sein Vermächtnis erfahren.

Kapstadt und Johannesburg sind zwei der lebendigsten und kulturell reichsten Städte Südafrikas. In diesen Städten gibt es neue Kulturzentren, Museen und Kunstgalerien, die das vielfältige kulturelle Erbe des Landes präsentieren. National Geographic hat die Essenz Südafrikas eingefangen und zeigt das Wunder der Vielfalt des Landes.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Südafrika ein Land ist, das durch seine Kontraste besticht. Von der Tierwelt über die Geschichte und Kultur bis hin zu den Naturschönheiten - dieses Land hat für jeden etwas zu bieten. Ganz gleich, ob Sie auf der Suche nach einem Abenteuer, einer kulturellen Erfahrung oder einfach nur nach Entspannung und Erholung sind, Südafrika bietet Ihnen alles. Es ist ein Ort, an dem das Wunder der Vielfalt lebendig wird und einen bleibenden Eindruck in Ihrem Herzen und Ihrer Seele hinterlässt.Südafrika

Ursprüngliche Schönheit.

Südafrika ist ein Land voller Kontraste, von der ungezähmten Wildnis des Krüger-Nationalparks bis hin zu den pulsierenden Metropolen Johannesburg und Kapstadt. Sein reiches kulturelles Erbe zeigt sich in den vielen verschiedenen ethnischen Gruppen und Sprachen, und seine Geschichte ist sowohl von Kampf als auch von Triumph geprägt. Vor allem aber ist Südafrika ein Land, das Hoffnung ausstrahlt. Von den pulsierenden Städten bis zu den atemberaubenden Naturlandschaften gibt es in diesem faszinierenden Land viel zu entdecken. Ob Sie sich für die Tierwelt, die Geschichte oder die Kultur interessieren, Südafrika hat für jeden etwas zu bieten. Also wagen Sie den Sprung und tauchen Sie ein in dieses vielfältige und faszinierende Land.

Michael Nichols

Earth to Sky

Among Africa's Elephants, a Species in Crisis

Elefanten sind eine der faszinierendsten Kreaturen der Welt. Sie sind bekannt für ihre unglaubliche Größe und Stärke, aber was viele Menschen nicht wissen, ist, dass diese Tiere auch unglaublich sensibel und emotional sind. Sie haben die Fähigkeit, sich zu erinnern, Traurigkeit und Freude, Angst und Liebe zu empfinden. Wenn wir mehr über diese außergewöhnlichen Kreaturen erfahren, sind wir immer wieder erstaunt über ihre Intelligenz und Komplexität.Michael "Nick" Nichols, ein Fotograf für "National Geographic", arbeitet seit mehr als 20 Jahren mit afrikanischen Elefanten. In seinem Buch "Earth to Sky" erzählt er ihre Geschichte anhand einer Reihe von atemberaubenden Fotos, die uns direkt in ihren natürlichen Lebensraum führen. Von üppigen Wäldern und offenen Savannen bis hin zu kargen Landschaften, die durch menschliche Eingriffe verwüstet wurden, ermöglichen uns Nichols' Bilder, die täglichen Aktivitäten und Gewohnheiten der Elefanten zu beobachten.

Was Nichols' Fotos so eindrucksvoll macht, ist seine Fähigkeit, das Wesen dieser unglaublichen Kreaturen einzufangen. Er zeigt uns nicht nur, wie sie aussehen, er zeigt uns, wer sie sind. Wir sehen Elefanten beim Spielen, bei der Geselligkeit und bei der Pflege ihrer Jungen. Wir sehen ihre Stärke und Kraft, aber wir sehen auch ihre Verletzlichkeit und Sensibilität.

Eines der beeindruckendsten Dinge an Nichols' Bildern ist, wie sie unsere vorgefassten Meinungen über das Verhalten von Tieren in Frage stellen. Wir stellen uns Tiere oft als geistlose Kreaturen vor, die einfach nur auf ihren Instinkt reagieren. Aber je mehr wir über Elefanten erfahren, desto mehr erkennen wir, dass sie viel komplexer sind, als wir es uns je vorgestellt haben. Sie haben ausgeprägte Persönlichkeiten und soziale Strukturen und sie sind in der Lage, tiefe emotionale Bindungen zu anderen Elefanten aufzubauen.

In "Earth to Sky" werden Nichols' Fotografien von den Worten berühmter Naturschützer wie Iain Douglas-Hamilton, J. Michael Fay, Peter Matthiessen, Cynthia Moss, David Quammen und vielen anderen begleitet. Gemeinsam helfen sie uns zu verstehen, wie wichtig der Schutz dieser unglaublichen Tiere und ihrer natürlichen Lebensräume ist.

Während wir immer mehr über Elefanten erfahren, werden wir an die unglaubliche Vielfalt und Komplexität der natürlichen Welt erinnert. Wir werden auch an unsere Verantwortung erinnert, sie zu schützen und zu erhalten. Durch Nichols' Fotografien sind wir in der Lage, uns mit diesen erstaunlichen Kreaturen auf eine Weise zu verbinden, die sowohl kraftvoll als auch demütig ist. Sie erinnern uns daran, dass wir nicht allein auf dieser Welt sind und dass wir alles in unserer Macht Stehende tun müssen, um die Tiere und Ökosysteme zu schützen, die sie mit uns teilen.

Dereck und Beverly Joubert

Blood Moon

Rescuing the Rhino 

Beverly und Dereck Joubert haben ihr ganzes Leben damit verbracht, sich für die Erhaltung und den Schutz der afrikanischen Wildtiere einzusetzen. Ihr neuestes Buch, Blood Moon, ist ein eindringlicher Aufruf zum Handeln, um eines der beliebtesten und majestätischsten Tiere der Welt zu retten - das Nashorn.In den letzten Jahren befanden sich die Nashörner in einer Krise. Die Wilderei hat sprunghaft zugenommen, und ihre Hörner werden auf dem Schwarzmarkt zu exorbitanten Preisen verkauft. Dies hat zu einem besorgniserregenden Rückgang der Nashornpopulationen geführt, so dass einige Arten inzwischen vom Aussterben bedroht sind.

Aber die Jouberts wollen nicht tatenlos zusehen, wie diese schönen Tiere an den Rand des Aussterbens gedrängt werden. Blood Moon erzählt die Geschichte ihrer außergewöhnlichen Bemühungen, Nashörner aus Gebieten mit hoher Wilderei in Südafrika zu retten und die Art an geheimen Orten in Botswana zu erhalten.

Die Mission der Jouberts war nicht einfach. Sie mussten das Militär, Flugzeuge, Hubschrauber und private Kanonenboote einsetzen, um die Nashörner in ihr neues Zuhause zu bringen. Die Logistik der Operation war entmutigend und die Risiken waren hoch. Aber die Jouberts waren entschlossen, alles zu tun, um die Nashörner zu retten.

Das Buch ist voll von atemberaubenden Bildern, die die Widerstandsfähigkeit und Schönheit dieser schwer fassbaren Kreaturen einfangen. Die Prosa ist ebenso fesselnd und geht über die Veröffentlichung von Wildtierberichten hinaus, um das Leben dieser großartigen Tiere und die verschwindenden Lebensräume in Afrika zu feiern.

Blood Moon ist eine actiongeladene Geschichte, die Sie in Atem halten wird. Aber es ist auch eine Hommage an die unglaublichen Bemühungen der Jouberts und ihres Teams, die Nashörner vor dem Aussterben zu bewahren. Es erinnert uns daran, dass wir alle eine Rolle beim Schutz dieser großartigen Kreaturen und der Ökosysteme, die sie bewohnen, spielen müssen.

Durch ihre Arbeit haben uns die Jouberts gezeigt, dass es möglich ist, etwas zu bewirken. Blood Moon ist ein Aufruf zum Handeln, ein Aufruf zu den Waffen, um die Nashörner zu retten, bevor es zu spät ist. Es ist ein Muss für jeden, dem die Zukunft unseres Planeten und die unglaubliche Tierwelt, die ihn sein Zuhause nennt, am Herzen liegt.